Мы привыкли думать, что украшения для тела — это про моду и больше ни про что. На деле у чокера и пэстисов биография поинтереснее, чем у многих нарядов: в ней есть древние амулеты, королевские портреты, ночные клубы 1930-х и суд с мэром Нью-Йорка. Рассказываем спокойно и с уважением — и отделяем факты от красивых легенд.
Плотное украшение вокруг шеи — одна из древнейших форм адорнмента. В Древнем Египте и Месопотамии такие ожерелья носили не только ради красоты: они работали как амулеты, которым приписывали защитные свойства.
Настоящую вторую жизнь чокеру дал XIX век. Мода на него в Британии во многом связана с Александрой Датской — принцессой Уэльской, а затем королевой-консортом. Её вкус влиял на гардеробы современниц десятилетиями, и жемчужный чокер стал её визитной карточкой.
Здесь же живёт самый популярный миф. Часто пишут, что Александра носила высокие ожерелья, чтобы скрыть шрам на шее. История красивая, но кураторы Музея изящных искусств в Бостоне отмечают: она так и не получила подтверждения. Версии расходятся — от детской травмы до операции, — и честнее сказать просто: достоверно мы этого не знаем.
А вот подтверждённый курьёз из соседней области: в собрании лондонского Музея Виктории и Альберта есть австрийская Kropfkette — «зобная цепь». Женщины в южной Германии и Австрии носили такие широкие украшения, чтобы прикрыть увеличенную щитовидную железу. То есть идея «украшение как деликатная маскировка» действительно существовала — просто не там, где её обычно ищут.
В XX веке чокер возвращался волнами: ленты и бисер в 1920-е, металлические «ошейники» 1940-х, а в 1990-е — тату-чокеры из тянущегося пластика, ставшие приметой целого десятилетия.
У пэстисов происхождение куда прозаичнее и, пожалуй, честнее. Современная их форма появилась в бурлеске 1920-х годов как способ выступать, не нарушая закон: артистки формально оставались прикрытыми.
Стандартом жанра пэстисы стали в начале 1930-х, когда мэр Нью-Йорка Фиорелло Ла Гуардиа развернул кампанию против бурлеска. Костюм подстроился под правила — так работает почти любая мода, когда сталкивается с регламентом.
С украшением этой детали связано имя Кэрри Финнелл. Ближе к концу ангажемента в Кливленде она добавила к пэстисам кисточки от костюма канкана и начала вращать их как часть номера. Приём прижился, а сама Финнелл — начавшая карьеру ещё в 1917 году — стала одной из самых высокооплачиваемых артисток жанра и выступала более сорока лет.
Общий знаменатель у всей этой истории один: украшение почти ничего не скрывает и почти ничего не открывает — оно расставляет акценты. Чокер очерчивает шею, пэстисы обрамляют. Внимание притягивает не обнажённость, а граница и намёк.
Отсюда и практический смысл для пары. Небольшая деталь меняет не тело, а взгляд — и свой собственный тоже. Аккуратный чокер «Магдалина» от Джага-Джага из экокожи с металлическим кольцом — как раз тот случай: он спокойно смотрится и с вечерним платьем, и как часть домашнего вечера вдвоём.
Чокер — это обязательно про БДСМ? Нет. Исторически это прежде всего ювелирная и модная форма, старше любых субкультур. Смысл ему придаёт контекст, а не сам предмет.
Пэстисы — только для сцены? Изначально да, но сегодня это чаще про игру и настроение. Носят их недолго и по желанию — как аксессуар вечера, а не как бельё.
Как ухаживать? Кожу и экокожу протирают сухой или чуть влажной салфеткой и хранят вдали от прямого солнца. Пэстисы на клеевой основе — расходник, а на кольцах и лентах — многоразовые.
Пэстисы на грудь красные Джага-Джага — кому: тем, кто хочет добавить вечеру ноту игры и театральности без сложных костюмов. Отличный «первый шаг», если хочется попробовать эстетику бурлеска дома.
Лосьон-крем с блёстками Intt Sexy Glow — кому: тем, кто предпочитает не аксессуары, а свет. Мерцающий эффект на плечах и ключицах работает по тому же принципу — подчёркивает линию, а не закрывает её.
Если захочется посмотреть варианты спокойно и без спешки — загляните в раздел украшений, аксессуаров и сувениров. Выбирать лучше вдвоём: половина удовольствия здесь — в самом разговоре о том, что нравится каждому.